Kiedy rodzina filipińska zbiera się na imprezie, wszyscy wychodzą z menu. W zależności od okazji na środku stołu można znaleźć półmisek rellenong manok (marynowanego kurczaka bez kości nadziewanego różnymi składnikami) lub przekąsek, takich jak puto (ugotowane na parze ciastka ryżowe) i lumpia (smażone sajgonki). filiżanki kawy.
W przypadku „Inay Dalisay’s World Famous Lechon”, pierwszej głównej produkcji studia Bindlestiff od początku pandemii, to tytułowy lechon — cała pieczona prosiaczka — służy jako centralny element.
Dorastając na Filipinach i od czasu przeprowadzki do Bay Area, gdzie obecnie mieszka połowa mojej rodziny, filipińskie jedzenie potwierdziło moją tożsamość i zapewniło mi gwarantowaną możliwość zobaczenia moich bliskich. Doświadczenie wspólnego posiłku to coś, co łączy Filipińczyków, zarówno na kontynencie, jak i za granicą. Kiedy jemy, komunikujemy się.
Dlatego tak naturalne wydawało się wspólne jedzenie z dyrektorem zarządzającym Bindlestiff Oliverem Sarią i dyrektorem artystycznym Aureen Almario, gdy rozmawialiśmy o sztuce przed premierą w czwartek, 16 czerwca.
Napisany przez Sarię „Inay Dalisay” podąża za rodziną Labisów poprzez szereg spotkań – niektóre szczęśliwe, inne smutne, ale zawsze zabawne – podczas których liczą się z indywidualnym i wspólnym podejściem do jedzenia. Pomysł na sztukę pojawił się przed pandemią, ale został napisany w szczytowym momencie epidemii COVID-19 i został zainspirowany pojawiającymi się problemami zdrowotnymi w społeczności Sarii.
„Mieliśmy kilku przyjaciół, którzy umierali dość młodo z powodu komplikacji zdrowotnych” – powiedział, kładąc przygotowane przez siebie potrawy na stole. „Nasi rówieśnicy po trzydziestce i czterdziestce”.
Saria zauważyła, że problemy te są zakorzenione w diecie i zwyczajach świątecznych filipińskich Amerykanów.
Tradycja karmienia całego barangaju, termin historycznie odnoszący się do niezależnych społeczności, jest przedkolonialna. Praktyki te są jednak trudne do przetłumaczenia z dala od rodzimego środowiska Filipin, ponieważ muszą używać innych składników i spełniać inne standardy społeczne. Jako imigranci filipińscy Amerykanie są sprzedawani marzeniem o dobrobycie i bogactwie. „W naszej nadziei (stania się bardziej amerykańskimi) trochę przesadziliśmy” — zauważył Almario. Zwykłe obiady są wymieniane na uroczyste posiłki, niezależnie od okazji.
W rzeczywistości, według Centers for Disease Control and Prevention, badania wykazały, że filipińscy Amerykanie doświadczają nieproporcjonalnie wyższych wskaźników cukrzycy, nadciśnienia i chorób serca. Chociaż dyskusja o tym, dlaczego jest o wiele bardziej zniuansowana, tworzy się wyraźny wzór: Istnieją oczekiwania, które staramy się spełnić, gdy gromadzimy się wokół jedzenia. Ale te posiłki – bogate w tłuszcze, kwasy i cukry – sumują się.
W całej swojej historii „Inay Dalisay” próbuje zdefiniować zdrowie dla społeczności filipińsko-amerykańskiej. Rozmowy odbywają się w „brudnej kuchni”, kuchni na świeżym powietrzu, powszechnej w wielu filipińskich domach. Na początku pierwszego aktu starsi członkowie rodziny odrzucają serię tabletek, aby przygotować się do jedzenia, ale także w celu ograniczenia skutków ubocznych leków, które przyjmują na inne istniejące schorzenia. Jun (Aaron Orpilla) jest na diecie Atkinsa i unika węglowodanów, co okazuje się być dużym zaangażowaniem, biorąc pod uwagę, że ryż jaśminowy jest podstawą każdego filipińskiego posiłku. Jest też Lil Datu (Sunshine Roque), dziecko na wpół białe i przyzwyczajone do diety bezmięsnej.
Na nasz lunch Saria wybrała zdrowsze opcje: brązowy ryż, grillowany kołnierz hamachi, monggo (zupa z fasoli mung) z wędzonym śledziem i sałatkę z sitaw (fasolą jarda) – ta ostatnia często pojawiała się w „Inay Dalisay”.
To połączenie dostępnych składników i tradycyjnych receptur wykorzystanych w przedstawieniu ma na celu pokazanie, że istnieje sposób na zachowanie tradycji przy jednoczesnym polepszeniu dobrobytu społeczności. W pewnym momencie produkcji pojawia się taca z wegańskim lechonem. Jedna postać jest zdenerwowana, ponieważ czuła, że to sztuczka, podczas gdy inna zauważa: „Jest różnica, ale to nie jest zła rzecz”.
Duchowo sztuka wykorzystuje tło tragedii, aby odzwierciedlić to, co Saria i Almario nazywają największym kryzysem, z jakim musieli się zmierzyć w swoim życiu: COVID-19. Podobnie jak wiele innych kin, Bindlestiff wstrzymał swoją działalność podczas zamknięcia koronawirusa. „Inay Dalisay” był tylko pomysłem, dopóki Saria nie namówiła go, by rozwinąć go w scenariusz podczas zamówień „pobyt w domu”.
„Zajmuje się zdrowiem, ale nie zajmował się konkretnie COVIDem” – powiedziała Saria, odgryzając w międzyczasie sałatkę sitaw. „To był sposób, przynajmniej kiedy to pisałem, aby przetworzyć wiele z tego niepokoju”.
Odkrył, że przekształcenie tego niepokoju w komedię było satysfakcjonującym ćwiczeniem.
„Pomiędzy komedią a dramatem jest cienka granica” – dodał Almario.
Jeśli chodzi o materialne efekty COVID, studio przeszło z programowania na prace serwisowe. Ich główną publicznością przed wybuchem pandemii byli ludzie mieszkający w sąsiedztwie, w tym starsi ludzie, którzy musieli pozostać w domach. Od kwietnia 2020 r. do września 2021 r. Bindlestiff i jego wolontariusze jeździli od drzwi do drzwi, dostarczając artykuły spożywcze w całym San Francisco. Zbierali również pieniądze dla artystów i zapewniali bezpieczny transport dla osób starszych podczas fali antyazjatyckiej przemocy.
Saria powiedziała, że to tylko sposób, by teatr wspierał ciągłą pracę innych członków społeczności oraz filipińskich grup wsparcia i organizacji non-profit, takich jak South of Market Community Action Network i Bayanihan Equity Center.
Mając na uwadze ostatnie dwa lata, które obejmowały brak dużych spotkań rodzinnych, Almario chciał czegoś znaczącego, aby sprowadzić społeczność z powrotem do teatru. „Inay Dalisay” – powiedziała – była idealna na powrót studia na główną scenę.
„Szczerze mówiąc, czekałam na taką sztukę” – powiedziała. „Coś (co uwydatniło) chaos i radość na filipińskiej imprezie. Czułem, że to było coś, za czym tęskniłem podczas pandemii”.
„Słynny na całym świecie Lechon Inaya Dalisaya”: 20:00 czwartek, 16-25 czerwca; 16:00 sobota, 18 czerwca. 20-40 dolarów. Bindlestiff Studio, 185 Szósta St., SF www.bindlestiffstudio.org
